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“TecnoTipo – sezione tipologie”
collana di manuali di progettazione
Carlo Mancosu Editore, Roma
Direttore scientifico dell’opera con Francesco Cellini

Nella collana “Tecnotipo” i due fattori di studio – storico e tipologico – sono decisamente sbilanciati a favore del secondo, proprio perché a prevalere è il modello d’uso. La serie storica è compressa e occupa solo la parte iniziale di ogni volume: è documentata da quegli esempi che hanno rappresentato vere svolte innovative, determinando nella successione cronologica un prima e un dopo.
Tranne brevi cenni al passato, la presentazione di ogni tema tipologico si concentra pertanto sulle opere moderne, con crescente curiosità verso la produzione contemporanea, quella degli ultimi trenta anni. I temi di analisi, che rivisitano le coordinate poste dal Movimento Moderno alla base della disciplina, si soffermano soprattutto sulla riconoscibilità del tipo edilizio, sull’impostazione funzionale dell’impianto e sulle alternative che hanno coinvolto le questioni di metodo.
All’interno di questa parte, che punta a ordinare le linee guida del tipo, si inserisce il tema della classificazione che assume il ruolo di asse portante nel catalogare e nel descrivere l’opera architettonica.

In viaggio
Carlo Mancosu Editore, Roma 2008

Raccolta di dipinti (acrilico su tela) che riproducono oggetti incontrati viaggiando. La loro selezione, disordinata, si sofferma sui dettagli stradali, ma anche sulle grandi macchine industriali, spesso dismesse. Tema comune è l’attenzione verso i particolari analizzati per lo più in bianco e nero.

La raccolta degli esempi non segue un criterio esclusivamente tipologico ma guarda con particolare attenzione alla città contemporanea e alle scelte di inserimento urbano che, dovendo rispettare una serie di prescrizioni, molto spesso si rivolgono per le nuove costruzioni ad aree periferiche. Consapevoli di questo, i progettisti, pur nelle proprie convinzioni stilistiche, dirigono i loro riferimenti linguistici verso immagini architettoniche meno consuete, poco convenzionali. Un auditorio o un teatro dell’opera oggi raramente si rivolgono alle figure tradizionali degli edifici del passato. Le loro “sembianze” sono cambiate: alla magniloquenza del teatro dell’opera ottocentesco si sta sostituendo l’esibita efficienza di un edificio hi-tech, la cui struttura dichiara ambienti interni di grandi dimensioni con una tecnologia che descrive la sapienza di materiali e soluzioni capaci di assicurare in ogni condizione un perfetto funzionamento.

Il giro del mondo in 80 tombini
Carlo Mancosu Editore, Roma 2015

Il viaggio ha inizio in Giappone, uno dei paradisi del tombino. La fantasia compositiva, la raffinatezza dei temi e la cura dei dettagli sorprendono e incuriosiscono passo dopo passo. Ordine e pulizia non abbandonano mai le strade, dove segnali eleganti, e spesso spiritosi, invitano a comportamenti sempre controllati.
La raccolta dei dipinti, che allude ironicamente al giro del mondo attraverso i suoi tombini, farebbe pensare a una ricerca ordinata fin dall’inizio. Nella realtà il catalogo è antologico: la selezione non sottende alcun metodo, bensì privilegia il valore estetico e la capacità espressiva dei singoli pezzi. A prevalere è la curiosità.

Moderno e Contemporaneo nel linguaggio dell’architetto
Rivista SILTA –Studi Italiani di Linguistica Teorica e Applicata, Roma 2016

Stabilire l’origine del Moderno comporta, soprattutto in architettura, una scelta pregiudiziale che indichi il campo di interesse che si intende privilegiare. Accettare la data convenzionale (1492) della fine del Medioevo, e quindi della scoperta dell’America, ha poco significato perché il passaggio nell’epoca moderna avviene molto più tardi, nel XVIII secolo, quando la costruzione non è più sottoposta al rispetto degli stili. La cesura netta dall’Antico e il passaggio al Moderno avviene con l’architettura rivoluzionaria dell’Illuminismo, che azzera ogni attributo storicistico, mettendo in evidenza il valore funzionale dell’opera. La facciata non è più l’elemento distintivo primario: a essa si sostituisce la pianta; gli ordini cedono il primato all’impianto distributivo e il valore architettonico si concentra sulla qualità dello spazio.

Edifici per la musica
Carlo Mancosu Editore, Roma 2017

Gli edifici per la musica comprendono un insieme molto ampio di opere che, partendo dall’auditorio – il riferimento più diretto e intuitivo –, si estende a tipi edilizi alquanto diversificati, quali le discoteche o le sale di incisione. Anche in esse la musica è al centro dell’interesse, ma non viene proposta con quelle modalità – presenza degli spettatori e contemporanea esecuzione dal vivo – che comportano, nell’assetto edilizio, la sistemazione di un palco per i musicisti e di una platea per il pubblico.
La nostra raccolta si concentra solo sugli impianti “canonici”, quelli che conservano le esigenze funzionali delle sale da concerto: teatri dell’opera e di danza, sale per la musica rock e pop, sale per la musica pluridirezionale e multimediale, sostenuta dall’aiuto dell’amplificazione e del controllo elettroacustico, e allestimenti temporanei, rivolti per lo più alle manifestazioni nei parchi e nelle piazze.
All’interno di questo campo circoscritto, segnato comunque da esigenze funzionali molto diverse, si dipana una gamma ampia di edifici affini che, per essere ordinati, hanno bisogno di un criterio di classificazione strutturante e soprattutto di confini certi. Classificare richiede pertanto alcune inevitabili semplificazioni, che impongono di comprimere l’intero elenco tra due parametri che distinguono il genere di musica rappresentata e l’effettiva incidenza che ciò determina nella configurazione dell’edificio.